S’il y a une chose que le cinéma n’est pas, c’est un spectacle en solo. Il peut être difficile de trouver les bonnes personnes avec qui collaborer. Il peut être difficile de trouver une communauté de personnes en qui vous avez confiance et qui améliorent votre travail. Lors de la session Studio in Focus de Cinesite au Festival d’Annecy, huit réalisateurs ont mentionné qu’ils avaient trouvés ce qu’ils cherchaient chez Cinesite et ce fut un plaisir d’entendre ces sentiments.

Si vous n’aviez pas pu assister à la session en direct du festival, jetez un coup d’œil à cet article d‘Animation Magazine pour avoir un aperçu sur certains de nos projets en production et pour lire les pensées des réalisateurs sur leur travail en collaboration avec Cinesite. (extraits ci-dessous)

Rob Minkoff, réalisateur et producteur de Blazing Samurai : « Je travaille sur ce projet depuis très, très longtemps et ce fut toute une montagne russe! Il y a eu des hauts et des bas, des allers-retours et tout ce que vous pouvez imaginer. À cet égard, au tout début, ce fut un des projets les plus difficiles sur lesquels j’ai travaillé. Cependant, quand Cinesite et Aniventure ont embarqué dans le projet, c’est vraiment là que le film s’est transformé en l’une de mes expériences professionnelles les plus appréciées. »

Conrad Vernon, réalisateur de La Famille Addams 2: « Nous avons eu beaucoup moins de temps pour réaliser ce film comparé au premier qui fut un très grand succès. Alors MGM cherchait vraiment à sortir le deuxième film aussi vite que possible. C’est pourquoi ils ont fixé une date de sortie après que le premier film ait sorti. MGM était vraiment enthousiaste à l’idée d’avoir un deuxième film dans la série », Vernon a partagé lors de la session. « Nous avons passé du scénario à l’écran en deux ans, ce qui est du jamais vu pour un film d’animation. L’équipe Cinesite a vraiment saisi l’occasion. »

Mark Koetsier, réalisateur de Blazing Samurai: « Les flashbacks sont l’une des choses uniques que [Cinesite] a apporté à la table, car à ce point-là nous n’avions pas développé le look de ces derniers. Pour les flashbacks, nous envisagions une animation traditionnelle, quelque chose de différent, peut-être un style de couleur complètement différent. C’est alors que Cinesite a créé un look similaire a une bande dessinée; des couleurs ‘pops’ comparables aux réalisations de Mike Mignola. Le résultat final est super unique, très amusant à regarder et Cinesite a fait un travail incroyable sur le projet. »

David Silverman, réalisateur d’Extinct : « L’un des plus grands défis de ce film était qu’on avait des personnages avec un trou au milieu d’eux.  Cela a été un peu difficile à concevoir au début, parce que tous les dessins que nous avons faits donnaient l’impression d’avoir un personnage avec un trou qui venait d’un coup de feu plutôt qu’une forme organique. Le créateur de personnages Ryan O’Loughlin a trouvé un bon concept. Il a en quelque sorte construit un personnage atour de ce trou et ce concept c’est transformé en un personnage en forme d’anneau, ressemblant à un beigne. » a expliqué Silverman. « Les dessins étaient superbes, mais quand on voit ce personnage en images de synthèse, on se demande si ça va fonctionner, surtout quand on les voit dans une sorte de pose de crucifixion. Les animateurs de chez Cinesite ont vraiment donné vie à ces personnages. Ils ont trouvé des moyens de leur donner un mouvement naturel. »