Pourquoi l’éclairage est-il si important dans les films d’animation?
L’éclairage est un outil clé pour soutenir visuellement l’histoire, pour transmettre une humeur et exprimer des émotions. Les conséquences des choix d’éclairage sont vraiment étendues. Cela peut se faire par des moyens simples, comme orienter le regard du cinéphile en disposant nos lumières et nos ombrages aux bons endroits, ou l’on peut avoir un effet beaucoup plus grand et plus intense en créant une ambiance, en reflétant le déroulement de l’histoire et en exprimant les sentiments de nos personnages.

Quelle que soit l’ambiance du moment, l’éclairage donne le ton du film et reflète tout ce que nous voulons que nos cinéphiles voient, expérimentent et ressentent — il est utile de réunir tous les autres éléments dans une seule histoire d’horreur, mais amusante et cohérente.

L’une des raisons pour lesquelles l’éclairage est si important dans La Famille Addams est qu’il démontre la nette différence entre la « Famille » et le « vrai » monde extérieur. Nous avons créé des aspects très différents et un contraste important entre la maison et le domaine des Addams et la ville lumineuse et colorée d’Assimilation.

Quels types de défis avez-vous dû faire face lors de l’éclairage des environnements?
Dans la maison des Addams, nous devions trouver un équilibre entre refléter la personnalité de la famille en ne l’éclairant pas trop et créer une belle scène d’action, pour que nos personnages habitent et racontent leur histoire.

Nous devions savoir où placer les caméras. Parfois, dans l’intérêt de l’histoire, nous étions quelque part où la source de lumière était faible, où il n’y avait ni fenêtre ni aucun moyen évident d’obtenir un éclairage intéressant sur nos personnages. Pour certains plans de travail, nous devions vraiment nous efforcer de trouver des façons uniques d’amener de l’éclairage. Cela impliquait souvent de collaborer avec d’autres services et de leur demander : « Pouvons-nous installer un projecteur ici? », « Pouvons-nous déplacer l’action vers la fenêtre? » ou « Pouvons-nous allumer le foyer? ». Nous ne devions pas seulement réfléchir à la manière d’avoir accès à des sources de lumière, mais aussi à la manière de créer une ambiance, en veillant à obtenir la bonne température de couleur de lumière dont nous avions besoin et en pensant à ce que nous voulions que notre public éprouve lors du visionnement de cette scène du film.

Comment l’éclairage était-il utilisé pour refléter le tempérament des personnages?
Pour Morticia, en particulier la jeune Morticia, dans la séquence où elle est à l’arrière de la voiture treize ans avant l’action actuelle du film, nous avons beaucoup travaillé sur l’éclairage de film noir. Nous avions dirigé une lumière très douce étroitement et soigneusement concentrée autour de ses yeux pour les illuminer et garder ainsi l’attention du cinéphile sur cette zone parce que c’est de là que venait une grande partie de ses émotions. Nous avons travaillé à lui créer un beau regard très doux, sans que son visage perde sa forme squelettique; son corps était plutôt mince, mais sa figure, elle, l’était surtout. Morticia était l’un des personnages pour lesquels nous avons probablement passé le plus de temps à éclairer, pour des raisons esthétiques.

Un autre des personnages qui présentait un défi plus technique était Margaux, avec ses cheveux géants et sa frange blonde et massive. Son visage tombait souvent dans l’ombre, mais son jeu était crucial dans certains des points les plus tournants du film. Nous ne pouvions pas rater ces moments. Nous avons donc imaginé des moyens d’envoyer une lumière réfléchissante ou un surplus de luminosité sur elle, des moyens créatifs afin de nous assurer que notre auditoire lisait toujours toutes ses expressions.

Était-il difficile de faire ressortir les personnages dans des environnements plus sombres?
Avoir plusieurs personnages aux cheveux noirs dans des intérieurs sombres était parfois complexe; nous avons souvent dû ajouter un peu d’éclat, mais il était toujours important de conserver un aspect naturel. Nous devions être certains que notre public pouvait se plonger pleinement dans l’action de la scène sans être dérangé par un éclairage trop brillant et inutile. Nous recherchons souvent cet équilibre.

La séquence de la séance occulte était l’une de celles qui illustraient le mieux ce défi. Morticia se trouvait dehors, dans un cimetière sombre, le soleil se couchait derrière elle et la maison était plongée dans le noir. Tenter d’équilibrer les teintes foncées pour bien accentuer sa silhouette malgré le fait qu’elle était sombre elle-même était particulièrement compliqué. Nous avons dû aussi intégrer la lumière provenant de la boule de cristal de Morticia, qu’elle utilise pour contacter ses parents dans l’après-vie, pour produire un effet nébuleux, brillant et inquiétant qui émane de la boule de verre.

Même le coucher du soleil reflétant sur la propriété des Addams ne ressemblait pas à un coucher de soleil naturel et réel aux tons orangés et rosés; le défi a été de créer une sorte de coucher de soleil verdâtre, jaune et gris qui exprimait les sentiments et l’humeur de la famille Addams.

Comment l’éclairage est-il utilisé pour refléter les changements de ton dans l’histoire?
Prenons l’une des séquences les plus sombres de La Famille Addams, que nous avons appelée « triste montage », dans laquelle chaque membre de la famille se sent déprimé et réfléchit sur ses relations avec les autres membres et sur ce qu’il conçoit comme ses propres faiblesses.

Bien entendu, des choix de mise en scène ont été faits pour l’action, l’animation et la cinématographie afin de refléter ce genre de tristesse et de solitude que tout le monde comprend. En éclairage, nous voulions donner à ce moment important de l’histoire une intensité plutôt froide d’un ciel de nuit, mais parsemée de légères touches de lumière un peu plus chaude. Même si la mise en place de cette ambiance et de cette expression de sentiments a heureusement exigé une vision globale de l’action et de la cinématographie du plan, c’est en grande partie grâce à l’éclairage que ces moments nous touchent plus profondément.

Au contraire, prenons l’exemple plus léger de la séquence « Soirée de jeu en famille » dans laquelle nos personnages sont réunis dans leur salon autour d’une partie animée de Battleship. Un éventail de bougies et un feu de foyer chaleureux allument l’atmosphère, ce qui aide nos cinéphiles à se détendre et à profiter de la sensation simple mais joyeuse de passer des moments agréables avec leurs proches.

Le premier scénario inspire un sentiment de désespoir et de solitude et l’autre, un sentiment de bonheur et d’appartenance, tous deux obtenus en partie grâce aux choix d’éclairage.

L’éclairage est-il utilisé pour améliorer la comédie ou pour créer un effet comique dans La Famille Addams?
À certains moments du film, nous avons utilisé un éclairage de comédie où, par exemple, l’éclairage est sombre et théâtral et nous lui projetons une lumière vive pour créer un effet. C’est très amusant à faire pour nous, comme un éclairage de théâtre.

Un exemple de cela serait le plan de travelling compensé dans lequel Mercredi dit à son frère qu’elle l’aime. Nous avons effectué cette variation de luminosité intense sur le plan où elle est d’abord éclairée par cet éclairage extérieur diffus et sombre, dont nous avons dû modifier pour obtenir un sous-éclairage intense au contraste plus marqué pour réussir à jouer la scène d’humour.

Lorsque Lurch arrive pour la première fois, nous avons fait le même genre de chose. Quand il saute après avoir été heurté par Morticia et l’automobile de Gomez, il est baigné de lumière rouge, lève les mains et pousse un rugissement monstrueux. Alors que Gomez lui tend ses valises, la lumière disparaît soudainement. Lurch affiche un air inoffensif et perplexe signifiant « Qu’est-ce qui se passe? », ce qui met fin complètement au suspense.

Avez-vous aimé travailler sur La Famille Addams?
L’équipe de Cinesite est géniale. Nous avons des gens provenant tous de milieux et de domaines différents et c’est vraiment merveilleux de pouvoir collaborer avec ces gens qui se passionnent pour les métiers du cinéma.

La Famille Addams est un classique et j’ai travaillé sur ce projet inspirant avec énormément de plaisir, c’était même un privilège pour moi. C’était amusant de trouver de nouveaux moyens de contribuer visuellement à l’histoire et de rendre le film encore plus spécial.