Depuis sa création en 2014, la division de films d’animation de Cinesite travaille avec des cinéastes pour offrir des histoires captivantes dont l’animation s’avère de plus en plus complexe et de haute qualité. Les membres de nos services d’animation de films collaborent pour donner vie aux personnages et aux cadres propres à chaque histoire.

Dans cette série, nous explorons chaque service en discutant avec ses membres et verrons le rôle qu’ils jouent dans toutes les étapes de production.

Dans cet article : Effets visuels (FX) avec Nik Slotiuk, superviseur en effets visuels, Cinesite de Vancouver

Comment les effets visuels s’intègrent-ils au contexte de films d’animation?

Plusieurs services interviennent dans l’animation de longs métrages, mais celui qui conçoit les effets d’explosion, d’eau, de destruction, les effets magiques et d’autres genres de phénomènes subits est le service des Effets visuels. Notre travail est de nous assurer que tous les rêves et toutes les idées imaginées par le réalisateur et le client puissent être mis en œuvre de façon à respecter leur vision, le budget et notre calendrier de production.

Quels outils utilisez-vous pour les effets visuels?

Au service des Effets visuels, on utilise un programme appelé Houdini. C’est notre principal outil pour gérer les simulations et la création d’effets. Un flux de travail courant pour l’équipe des Effets visuels consiste à configurer nos émetteurs, qu’on utilise pour ajouter des éléments à une simulation, puis à simuler ces sources d’émission à l’aide de résolveurs intégrés à Houdini, et enfin à examiner les résultats et envoyer ces données pour les affiner.

Quel rôle joue le service des Effets visuels dans le pipeline global de production? Où s’insère-t-il par rapport aux autres services?

Le service des Effets visuels arrive en amont du service d’Éclairage dans le pipeline et vient juste avant la Composition. On est un service unique, en ce sens qu’on crée et manipule des données. On travaille généralement en parallèle, parfois en collaboration, avec les graphistes du CFX (spécialistes de l’habillage), et nos réalisations alimentent l’Éclairage. Notre équipe d’effets visuels produit aussi habituellement son propre travail, qui part parfois directement vers le service Composition. On reçoit les maquettes de l’équipe du Layout et de l’Animation (parfois aussi du CFX), et le fruit de notre travail se rend ensuite vers les services d’Éclairage et de Composition.

Quel est l’objectif des Effets visuels?

Notre objectif est de produire une variété d’effets physiques et magiques pour répondre au briefing de création du client et de nos superviseurs, tout en respectant le budget et les contraintes de temps de production.

En quoi les effets visuels d’un long métrage diffèrent-ils de ceux d’une série?

En quoi les effets visuels d’un long métrage diffèrent-ils de ceux d’une série ?
En général, il n’y a pas trop de différences dans la production d’effets visuels d’un film plutôt que ceux d’une série, si ce n’est le temps de création et de production de nos effets. La qualité globale doit être semblable, peu importe ce que vous faites. Pour l’animation de films, on a tendance à avoir un peu plus de temps au début du processus, ce qu’on appelle du « dev time (temps de développement) », temps qu’on utilise pour développer nos effets visuels.

Quelles compétences sont nécessaires pour réussir dans le domaine des effets visuels?

Avoir une bonne aptitude à résoudre des problèmes est essentiel pour avoir du succès comme artiste en effets visuels. Deuxième chose : savoir gérer son temps. Il est très facile de s’engouffrer dans un tourbillon de panique quand on travaille en effets visuels et qu’on ne compte pas son temps. La meilleure façon de résoudre un problème est de le définir, d’essayer quelques pistes de solution, puis de passer vite à autre chose si la solution ne fonctionne pas. Pour être un grand artiste en effets visuels, il faut en gros avoir la capacité d’être humble et de laisser son ego de côté; il n’y a jamais de honte à demander de l’aide. En fait, c’est un outil puissant à votre disposition pour vous aider à développer vos talents de résolution de problèmes, car les connaissances d’artistes plus expérimentés vous aideront dans votre propre processus de résolution de problèmes.

Quel est le plus grand avantage à travailler au service des Effets visuels?

Cette réponse varie d’un artiste à l’autre. Pour ma part, je sens une décharge d’adrénaline quand les choses fonctionnent rondement et efficacement. Si je peux utiliser mes compétences techniques et en résolution de problèmes pour faire un bon rendu d’effets visuels en utilisant le moins de ressources informatiques possible, c’est une grande victoire!

Un autre grand avantage à travailler en effets visuels, c’est la liberté artistique qui nous est donnée. Combien de fois a-t-on entendu, dans un briefing : « Donnez-lui un air cool! » ? Développer son propre système pour qu’un personnage passe de « rien » à « cool » est très gratifiant.

Qu’est-ce que le fait de travailler au service des Effets visuels chez Cinesite Films d’animation offre de meilleur?

Cinesite Films d’animation donne beaucoup de liberté artistique à ses artistes en effets visuels. Chaque jour, on est mis au défi et récompensés en produisant un travail de haute qualité avec une équipe très talentueuse. Un autre grand avantage à faire partie de Cinesite est l’équipe! C’est très constructif ici; on s’encourage mutuellement en se disant que chaque idée est une bonne idée. On vit tous les jours avec la passion et le dynamisme qui nous est transmis par Cinesite et nos clients. Cette culture nous permet de réaliser les meilleurs effets visuels possibles tout en maintenant une ambiance inclusive et constructive débordante de talents créatifs.