De retour sur le grand écran!  La famille Addams est de retour juste à temps pour Halloween et cette fois-ci, elle part en voyage en famille.

Morticia et Gomez, dans un effort pour resserrer les liens familiaux, décident d’embarquer Wednesday, Pugsley, l’Oncle Fester et toute la bande dans leur camping-car hanté et de prendre la route pour une dernière triste  vacance en famille à travers les États-Unis.

Kevin Pavlovic et Laura Brousseau ont codirigé La Famille Addams 2 conjointement avec Greg Tiernan, peu de temps après la sortie de la première production.

Les débuts et le développement:

Alors que l’action du film original se centrait principalement aux alentours de la maison Addams et le voisinage d’Assimilation, ce dernier film se déroule dans une suite d’emplacements puisque la famille Addams voyage à travers le pays. Il était essentiel de créer une atmosphère de “road trip” authentique, avec une sensation réaliste des distances parcourues, du temps écoulé et des différences entre les lieux visités.

“Il fallait vraiment que l’on ait l’impression d’aller aux chutes du Niagara ou au Grand Canyon”, explique Laura Brousseau. “En termes de production, ce film était bien plus ambitieux que le premier. Il avait beaucoup plus de travail à faire sur les assets et bien plus de FX à produire – des effets plus imposants, plus difficiles à réaliser et bien plus sophistiqués. »

L’élégance délabrée, qui dans le premier film a guidé les choix des designs pour la maison des Addams, a été utilisée cette fois-ci pour développer l’intérieur de la tente-roulotte. Laura affirme: “C’est un personnage à part entière. Elle est très représentative des Addams et nous voulions donner la même impression à la tente-roulotte. Nous voulions qu’elle soit authentique même si elle est bien plus petite. Nous avons donc consacré beaucoup d’efforts pour la création d’une palette riche et variée de bois sombres et vernis ; de tapis et de tissus d’ameublement magnifiques et riches en couleurs. Tout est un peu usé par le temps, mais il y a des chandeliers lumineux sur les murs, des vitraux aux couleurs vives et une cheminée à bois. C’est luxueux et confortable. »

Établir le ton, la couleur et l’éclairage:

La designer de production, Patricia Atchison, et le directeur artistique, Chris Souza, ont travaillé dans l’élaboration d’une palette de couleurs visant à renforcer la sensation des distances parcourues et du temps écoulé, tout en soutenant l’ambiance et le ton de chaque séquence.

Par exemple, la nuit sur l’autoroute sera différente à la nuit sur le Grand Canyon. Patricia et Chris ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes chargées de surfacing et d’éclairage pour s’assurer que les objectifs pouvaient être atteints.

Kevin Pavlovic se rappelle: “Nous avons intégré la cinématographie à un stade très précoce du procès, lors des previz et juste après les storyboards. Nous avons établi la palette de couleurs aussi tôt que possible, en nous assurant de faire correspondre le ton et les paramètres du scénario. Ainsi, lorsque les caméramans previz travaillaient, ils n’étaient pas uniquement concentrés sur la caméra. Ils devaient également tenir compte de l’heure de la journée dans les scènes et obtenir des notes sur l’éclairage.  L’éclairage vient généralement plus tard dans le processus, après l’animation, mais en incorporant ce processus à un stade précoce, il a inspiré non seulement le travail de la caméra, mais aussi celui de l’animation. Tout le monde travaille vers un objectif commun, et comme tout le monde a eu cette information très tôt, nous n’avons pas eu besoin de revoir les efforts des autres départements plus tard pour que le tout fonctionne.”

Laura reconnaît que cette approche a permis une prise de décisions et une mise en scène plus créative et éclairée. “Il y a une scène où Wednesday et Lurch se retrouvent dans un bar au milieu de nulle part ; un endroit éclairé principalement par des panneaux de néon. Comme nos concepteurs de production travaillent avec la mise en page et les caméras provenant de previz ; nous savions qu’il y aurait des zones d’action à certains endroits, comme des gens qui se battent ou qui jouent au billard. Nous avons donc pu placer les néons et les sources de lumière pratique avec précision à un stade peu avancé du projet ; cette scène était bien meilleure grâce à cela.”

Lieux emblématiques:

La famille Addams 2 comprend l’une des représentations les plus impressionnantes des chutes du Niagara jamais vues dans un film d’animation. De nombreuses images de référence ont été utilisées pour reproduire l’aspect majestueux et la sensation naturelle du lieu authentique. L’équipe de Cinesite a recréé les pierres, les rails et le feuillage du lieu réel et les a associés à des effets superposés, hyper détaillés, afin que l’eau bouge et conserve sa couleur de manière authentique tout au long du film.

“Chaque département avait un rôle à jouer pour que ces environnements se sentent authentiques”, explique Laura. “Lorsque vous regardez la couleur de l’eau en CG, vous ajoutez des ombres et des lumières et vous obtenez un résultat vraiment réfléchissant qui comporte un certain degré de sub-surface. La couleur peut changer et être différente, et vous êtes presque à la merci de la physique de ce que l’ordinateur calcule, mais l’équipe d’éclairage et celle de compositing ont fait de grands efforts pour s’assurer que les couleurs soient cohésives. Ils ont examiné de nombreuses photographies des mêmes moments de la journée avec la qualité de lumière désirée. Ils ont littéralement essayé de faire correspondre du mieux qu’ils pouvaient la couleur très spécifique de l’eau des chutes du Niagara. C’est le symbole d’une équipe qui se consacre vraiment, à chaque étape, à faire en sorte que les décors soient grands, vivants et authentiques.”

Un autre lieu important du film est le parc national du Grand Canyon en Arizona, que l’équipe a représenté dans toute sa beauté naturelle tout en reprenant le langage stylistique caractéristique du reste du film. Nous apercevons le Canyon à différents moments de la journée, ainsi que sa destruction finale suite à une série d’explosions orchestrées par Pugsley.

Beaucoup d’autres lieux créés dans La Famille Addams 2 ont un impact plus subtil. Par exemple, l’une des séquences les plus touchantes se déroule sur un chemin boisé pas loin du Grand Canyon où Wednesday, qui a décidé de s’enfuir, se rend compte qu’elle est suivie par le très fidèle Lurch. Le soleil du soir traverse les arbres et l’herbe, les rochers et le feuillage sont exubérants et authentiques, et le tout est créé à partir de références géographiques soigneusement analysées. Les tons subtils de l’environnement reflètent le caractère émouvant de ce moment où nous réalisons que ces deux personnages ont plus en commun de ce qu’ils le croyaient auparavant.

Les moments forts des personnages.

La relation entre Wednesday et sa famille est au cœur de l’histoire puisqu’elle entreprend son propre voyage pour en découvrir davantage sur sa véritable identité. L’équipe de Cinesite s’est appuyée sur les personnages établis dans le premier film tout en nous donnant de nouveaux aperçus sur leurs personnalités et sur l’évolution de leurs relations.

Nous voyons également l’oncle Fester subir graduellement une métamorphose à la suite d’une expérimentation scientifique menée par Wednesday. Des tentacules lui poussent, il gicle de l’encre et il ressemble de plus en plus à une pieuvre au fur et à mesure que l’histoire se développe, jusqu’à arriver à une spectaculaire bataille finale où nous découvrons la transformation complète.

Lisez d’avantage à propos du film sur le site officiel de MGM ici.